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昨晚，喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》首映礼在上海举办。作为《中国奇谭》系列首部动画电影，该片由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创打造，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，踏上一段荒诞又热血的西行冒险。
首映礼以“没有名字”为主题，呼应影片主角“无名小妖”的平凡身份。“上美影过去曾创作过非常多《西游记》相关的故事，包括《大闹天宫》《金猴降妖》等，而《浪浪山小妖怪》是一个‘非主流’的《西游记》故事，聚焦的是西游路上主角以外小妖怪的生活，是那些从未被详细书写过的小妖怪，这些小妖怪更像你我他。”总制片人李早这样说。
与短片同时启动，创新解构经典
“既不是前序，也不是后续，实际上它是一个平行的故事。”电影监制、艺术总监陈廖宇介绍说，电影《浪浪山小妖怪》其实是与短片《小妖怪的夏天》同时启动制作的，“《浪浪山小妖怪》讲述的是孙悟空来临前，四个小妖怀揣英雄梦想，勇敢上路的故事。”他同时强调说，“观众无论看什么故事，比照的都是当下的自己。”或许正是对普通人真实困境的映射，正是这份代入感，让昨天的上海影城一号厅笑声不断，也让放映结束时候那一句“敬每一个勇敢出发的自己”，赢得了现场长久的热烈的掌声。
正因有了“西游故事”的空隙，影片得以通过“底层小妖假扮英雄”的设定，制造出这场充满反差喜剧效果的取经之旅。编剧刘佳在幕后特辑中表示，身份错位产生的误会是核心喜剧来源——身份虽假，但取经之心却真。严肃的目标与荒诞的取经过程碰撞出独特喜感。在角色刻画上，主创团队也以反差感作为支点，融合性格特征、动作表演、台词设计与节奏控制，给予这些无名小妖更鲜活的人物形象和丰富的“妖生”故事：小猪妖作为团队的“精神支柱”，始终保有忠于自我、积极勇敢的心态；蛤蟆精在保守与追梦中反复横跳，更显人物性格的真实感；在团队中担任沙僧的黄鼠狼精，本该是最没有存在感的角色却偏偏是个话痨；与之形成强烈对比的猩猩怪，在团队中身材最魁梧，却是个小哭包，还要被迫扮演齐天大圣。人物设计与剧作逻辑的契合，让电影在欢笑中生长出真实的人物弧线与喜剧张力。难怪演员黄晓明看完电影说“好笑又感动”，打算带儿子再来看一遍：“每个人都需要一个获得勇气的契机，走出浪浪山，要活成自己的想要的样子。”
笔墨入境，极具东方美学意蕴
《浪浪山小妖怪》汇集了一支超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头，制作2000多张场景图。作为延续“中国动画学派”特色的作品，在陈廖宇看来，这部电影最大的特点是“笔墨入镜”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨，“比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。”他说，在创作上坚持国风，是对中国动画传统与前辈经典的传承，“唯有立足本土，才能生出真正属于自己的创新。”
所幸，我们在《浪浪山小妖怪》里看到了水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，看到了工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，看到了一幅极具东方美学意蕴的流动画卷。赴上海调研的清华大学致理书院学生专程来到首映礼“追更”大电影，这些《中国奇谭》系列的“00后”粉丝们将《浪浪山小妖怪》视为“国漫崛起”“中式美学”的代表作品，他们赞叹影片以2D水墨画风生动呈现了小猪妖与新队友们如何探索“外面的世界”。而音乐剧演员阿云嘎感慨，影片具有东方美学气质的美术画面、令人动容的故事情节，让他回忆起儿时在电视机上观看上美影动画的时光。
昨晚，喜剧动画电影《浪浪山小妖怪》首映礼在上海举办。作为《中国奇谭》系列首部动画电影，该片由动画短片《小妖怪的夏天》原班主创打造，延续短片同一世界观，在“平行时空”下开辟全新故事线——小猪妖与蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒，踏上一段荒诞又热血的西行冒险。
首映礼以“没有名字”为主题，呼应影片主角“无名小妖”的平凡身份。“上美影过去曾创作过非常多《西游记》相关的故事，包括《大闹天宫》《金猴降妖》等，而《浪浪山小妖怪》是一个‘非主流’的《西游记》故事，聚焦的是西游路上主角以外小妖怪的生活，是那些从未被详细书写过的小妖怪，这些小妖怪更像你我他。”总制片人李早这样说。
与短片同时启动，创新解构经典
“既不是前序，也不是后续，实际上它是一个平行的故事。”电影监制、艺术总监陈廖宇介绍说，电影《浪浪山小妖怪》其实是与短片《小妖怪的夏天》同时启动制作的，“《浪浪山小妖怪》讲述的是孙悟空来临前，四个小妖怀揣英雄梦想，勇敢上路的故事。”他同时强调说，“观众无论看什么故事，比照的都是当下的自己。”或许正是对普通人真实困境的映射，正是这份代入感，让昨天的上海影城一号厅笑声不断，也让放映结束时候那一句“敬每一个勇敢出发的自己”，赢得了现场长久的热烈的掌声。
正因有了“西游故事”的空隙，影片得以通过“底层小妖假扮英雄”的设定，制造出这场充满反差喜剧效果的取经之旅。编剧刘佳在幕后特辑中表示，身份错位产生的误会是核心喜剧来源——身份虽假，但取经之心却真。严肃的目标与荒诞的取经过程碰撞出独特喜感。在角色刻画上，主创团队也以反差感作为支点，融合性格特征、动作表演、台词设计与节奏控制，给予这些无名小妖更鲜活的人物形象和丰富的“妖生”故事：小猪妖作为团队的“精神支柱”，始终保有忠于自我、积极勇敢的心态；蛤蟆精在保守与追梦中反复横跳，更显人物性格的真实感；在团队中担任沙僧的黄鼠狼精，本该是最没有存在感的角色却偏偏是个话痨；与之形成强烈对比的猩猩怪，在团队中身材最魁梧，却是个小哭包，还要被迫扮演齐天大圣。人物设计与剧作逻辑的契合，让电影在欢笑中生长出真实的人物弧线与喜剧张力。难怪演员黄晓明看完电影说“好笑又感动”，打算带儿子再来看一遍：“每个人都需要一个获得勇气的契机，走出浪浪山，要活成自己的想要的样子。”
笔墨入境，极具东方美学意蕴
《浪浪山小妖怪》汇集了一支超600人的制作团队，精细打磨共计1800多组镜头，制作2000多张场景图。作为延续“中国动画学派”特色的作品，在陈廖宇看来，这部电影最大的特点是“笔墨入镜”，即让笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨，“比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感，这些细节正是最难的地方。”他说，在创作上坚持国风，是对中国动画传统与前辈经典的传承，“唯有立足本土，才能生出真正属于自己的创新。”
所幸，我们在《浪浪山小妖怪》里看到了水墨氤氲的山川云气在银幕上舒展留白，看到了工笔勾勒的精细角色在光影间跃然生动，看到了一幅极具东方美学意蕴的流动画卷。赴上海调研的清华大学致理书院学生专程来到首映礼“追更”大电影，这些《中国奇谭》系列的“00后”粉丝们将《浪浪山小妖怪》视为“国漫崛起”“中式美学”的代表作品，他们赞叹影片以2D水墨画风生动呈现了小猪妖与新队友们如何探索“外面的世界”。而音乐剧演员阿云嘎感慨，影片具有东方美学气质的美术画面、令人动容的故事情节，让他回忆起儿时在电视机上观看上美影动画的时光。
